画风水墨画 水墨画手绘风格

1、中国画这个词起源于汉代。汉人认为中国是天地之中，所以它被称为中国。中国画被称为“中国画”，被称为“中国画”。据说水墨画始于唐代，成为五代，盛于宋元，自明代和近代以来继续发展。

2、不同的内容，水墨画和中国画，一个自由，一个纯粹。水墨画自由是指它的包容性，可以在这个艺术世界自由驰骋；中国画纯粹是指它严格的审美要求，只有认同中国画精神的创作才能被中国画称号所包含。

3、纸上的水墨画，青铜器物上的装饰画，丝绸面料上的丝绸画都属于中国画的范畴。水墨画是一种绘画形式，由水和墨水分配水和墨水的浓度，以笔墨使用的分支方法为基础。与下一幅中国画相比，它包含了更广泛的范围。

扩展资料：

中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是按主题分类的，实际上是用艺术来表达一种观念和思想。所谓的“绘画分为三个科目”，总结了宇宙和生活的三个方面：人物画展示了人类社会、人与人之间的关系；山水画展示了人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画展示了各种自然生活，与人和谐相处。三者的结合构成了宇宙的整体，相辅相成。这是艺术升华的哲学思维，是艺术的真谛。

画分十门。唐代张彦远的《历代名画记》分为人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等六个部分。北宋的宣和画谱分为道释、人物、宫殿、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等十大类。南宋邓春的《画继》分为仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹羽毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、果蔬草、小景杂画等八类。元代有“画家十三科”，但内容相当复杂，不适合作为分类标准。

参考资料：百度百科-国画

百度百科-水墨画

传统的中国山水画画法：

初唐以前是勾肋 以填色为基本特征的工笔画法为主。因为当时没有发明纹理法，所以没有纹理笔法，线条也比较单调。大部分都是用高古丝画作为线条。虽然当时技术还不是很成熟，但他意味着山水画已经成为一门独立的画科，脱离了人物画的背景，产生了深远的影响。它的代表作是李思训和李昭道父子的绿色景观。

从唐朝到北宋，纹理方法被广泛应用于山水画，线条也发展了许多绘画方法，特别是王伟发明了水墨渲染，王默、项荣发明了泼墨画法，水墨也被广泛使用，为山水画的发展奠定了基础。唐未五代初的山水画家荆浩说:“吴道子画笔无墨(白画法)，项容画笔无墨(泼墨法)。我应该采二子的长处。“他整合了上述各种技术，创造了勾、纹、点、染繁密工的小写意水墨画法，成为影响巨大的画法。所谓的密度，是指大多数的想法，成千上万的密度；所谓的精细，是指精致的笔法，或点或线没有大的墨块；所谓的小手绘，是指更随意的笔，线条变化丰富，叶子更多的混合画；所谓的墨水，是指不染色，而是用不同厚度的墨水代替颜色。特别是五代宋初，被称为北宋三大人物的关童、李成、范宽、郭熙、王沈的发展，使宋画成为北方山水画，成为中国山水画的经典绘画方法。

3南宋继承了北宋勾、纹、点、染的基本笔墨技法，但又有了新的发展。特别是以李唐为代表的刚性水墨画法，对后人的写意画法影响很大。所谓刚性水墨画，就是这种画法不像北宋画法那么细腻整洁，用大挥之不去的笔法纹理粗糙豪放的岩石纹理，尤其是马源和夏圭，因为这些人都在南宋画院工作。因此，这种风格也被称为庭院体画，不同于民间绘画。代表作是南宋四大家李唐、刘松年、马源、夏圭的刚劲水墨山水。

4元代，赵孟复提倡以书入画。由于赵是一位伟大的书法家和画家，他将书法的笔墨技法融入山水画中，创造了南方风格的简单写意画法，尤其是弟子黄公望。这种画法以江浙丘陵湖泊、花柳杂树为对象，不再有高山大岭、苍松古树。画法以勾、纹、点、少染为主。纹理不像宋代的纹理和墨块纹理，大部分都是书法线条变化而成。画面几乎都是用线条勾肋，比较温暖，没有院画那么张扬狂放。代表作是黄公望、吴镇、倪赞、王蒙的南派水墨山水，被称为元代四大人物。

明代以模仿宋元为主，特别注重南宋的绘画风格，技术变化不大。说到变化，主要表现为融合，有南北宋风格的绘画融合，如唐寅、戴进、王谔的景观是北宋高大雄伟的构图和南宋强大的水墨画，也有两宋和元代的绘画融合，如沈周、唐寅、仇英的细笔景观是宋体构图、元笔墨。

6清代山水画坛呈现出两种极端倾向，一种是以四王为代表的复制古派，可能会受到董其昌南派正宗论的影响，尤其是以复制董巨和元人南派的画风为主。另一个极端是以四僧为代表的自我派，或者说是怪异派，完全不遵循传统套路，打破钩、纹、点、染的程式。每一个都有自己的特点：石溪用破笔擦拭的方法直接从山上出来，画面又黑又厚；的笔法变化无常，构图形状奇特，以素描和绘画的方式绘画，更加随意；弘仁用几何方块的线性图案勾勒出山石树木，简洁、空灵、；朱垂充分发挥了倪琏的简单绘画方法。他用枯笔和淡墨画了一个山形，画了几个树桩，简单到极点，轻松到极点。

7明清时期，虽然这种复古风格和四僧的反传统绘画方法受到高度赞扬，但实际上是异常的极端表现，说明山水画的发展还没有找到正确的方式，从而误入歧途，因为这种绘画方法越来越草率，越来越不注重外观，越来越进入素描行列，不适合宏伟时代的要求，甚至圈内人士哀叹中国画去了哪里。为此，现代画家不断探索，也有两个阵营。一是以金城、吴湖帆、陈少梅为代表的传统派坚守传统，二是以黄宾鸿、傅抱石、陆燕少、李可染为代表的创新派探索新的绘画方法，创造了以浓墨粗画为特色的黑体水墨，一个比一个厚，一个比一个黑，从而创造了一个厚厚的黑体水墨时代。

很有意境水墨画

创新艺术保持了传统水墨画的技术特点，融合了西方油画的光影、写实、重色画法，具有很强的视觉冲击力。大多数当代绘画行业都受到这种影响。主流仍以中西融合彩墨和写实绘画为主，色彩鲜艳。真正典型的传统绘画方法已经很少见了，但这种绘画方法与传统的写意和水墨特征背道而驰。可以看出，绘画行业的每一次变化都是相反的。

二中国山水画的发展与创新

山水画的变化是随着审美观的变化而变化的。历史上的审美观出现了几个转折点。唐宋山水主要受顾凯之形生动理论的影响，注重形态美。因此，它非常注重构图形状。山岭壮观，松树古树独具魅力；元以后，审美受苏东坡审美观的影响，逐渐转向趣味美。南派简约诗意画盛行，画面简洁，留白多，注重趣味，诗意；明朝以后，受董其昌笔墨理论的影响，我们不再重视形式美。笔墨美已成为人们的首选。绘画更注重笔墨技法的变化。因此，各种绘画方法多种多样，水墨淋漓；当代景观受徐悲鸿影响较大。实施中西融合改造中国画，发展色彩美。彩墨现实主义绘画方法很受欢迎。

传统景观是数千年来无数文人致力于探索的结晶，是中国的国宝。对于这些以丝纸为载体的国宝，由于容易损坏，难以长期保存，真正意义上的保存取决于一代又一代有抱负的人来继承其技术。

虽然中国画注重创新，但创新应该源于传统。没有传统，它将成为无源之水。没有根的树会迷失方向，没有长久的生命力。因此，凡志于国画的人，都要深入研究传统，凡志于山水画的人，要认真练习传统山水技法，打好基础。黄宾鸿曾说过，唐画如曲，宋画如酒，元画如酒，明清画为加水酒，当代画只有水而无酒。宋元山水画是中国山水画的经典，也是中国山水画。

中国水墨画历史悠久，涌现出许多著名画家。以下是中国十大著名水墨画家：

1、张大千:20世纪中国著名画家擅长山水、花鸟、人物等各种题材的创作。他的代表作有《松鹤延年图》、千里江山图等。

2、梁楷:元代画家擅长山水画，是中国南宗画派的代表人物。他的代表作有《红岩高士图》、太和山水图等。

3、文征明:明代画家擅长山水、人物、花鸟等各种题材的创作。他的代表作有《寒林独饮图》、鸟虫花卉图等。

4、董其昌：明代画家、书法家，擅长山水、花鸟等主题的创作，代表作有《富春山居图》、水墨花卉图等。

5、王羲之：东晋书法家擅长创作楷书、行书、草书等书法风格。他的代表作有《兰亭集序》、《自叙帖》等。

6、蒋山卿：元代画家，擅长山水画，是中国南宗画派的代表人物之一，代表作有《雪景图》、竹石图等等。

7、顾恺之：东晋画家、书法家，擅长人物画、山水画、草书等各种绘画风格和书法风格的创作，代表作品有《洛神赋图》、“十七帖”等等。

8、黄宾虹：20世纪，中国著名画家和书法家擅长山水、花鸟、人物等主题的创作。他们的代表作包括《寒山拾得图》、水仙图等。

9、朱垂:清代画家擅长花鸟画，是中国花鸟画派的代表人物之一。他的代表作有《百鸟朝凤图》、兰桂齐芳图等。

10、裴翻:唐代画家擅长山水画，代表作有《洛神赋图》、太和殿图等等。